這大概是我拖最久,也寫最長的一篇文了吧(笑
請各位慢用. :)
久違的積木夢工場展,
greenCat還是跟上次一樣,在展期結束前一周衝去看了XD
由於greenCat的妹說他沒錢了= =,
但又不想要自己去看展(這次就是不想自己去嘛:S)
於是硬是拖了Zola一起去.
看完之後也是對這次的展覽非常的滿意呢!~ :D
於是就來分享給大家囉!~
也當作是這次看展的小小記錄!~ :P
這次的展場入口跟去年和賢賢看臺北世界設計展的時候不一樣,
是在松山文創園區後方的1號入口,
在看到這張地圖後我們才知道自己走了多遠QQ
因為一些小意外, 我們到的時候已經下午五點多,
長途的迷路與折騰讓greenCat有些累, 脾氣有點差:S
入口1很像植物園, 有小湖(呃...其實好像不小XD)跟木棧道:)
走過小湖後還要輕過一段舊工廠區, 然後再轉個彎,
才會到達這次積木展的展場--2號&3號倉庫.
這天下午的天空很美, 抬頭看, 好像心情也沒那麼不好了:)
最後總算還是有趕上入場時間!! (因為有趕上所以就好像也不生氣了XD)
一進場就是三句很棒的開場白, 搭配牆上的積木堆,
有種堆積夢想的感覺:D
每一面長長的牆幾乎都是這種布置方式, 這面是藍藍的作者與樂高的簡介.
前面這裡是英文的, 再走過去一點是中文的介紹喔(螢幕的另一邊)
↑超級可愛的路標, 展場裡都是這樣的逗趣積木人來告訴你看展的動線XD
介紹的另一頭就是這次展覽的前三項作品,
相信大家都在宣傳的照片上看過他們了.
第一件作品: 《Building Red》
標題雖然寫的是"building" 但作品簡介上沒有特定說紅人指著的那隻缺損的手,
究竟是創作中還是崩解中.
令人不禁思考, 或許其實我們每個都是這樣不完整的個體,
曾經有過的傷痛就像我們靈魂中缺損的那一塊一樣,
也許你曾經以為你的靈魂正在崩解成成堆的碎片,
但某方面來說,我們也同時都在拾回那些碎片並重新創作,
雖然重新創作的那些部分都和以前不一樣了,
但我們都在這樣的過程中, 漸漸地變成自己想要的樣子.
這個角度看起來就有正在創造的感覺了吧:)
第二件作品是大概最廣為人知的《Yellow》
作者說, 大人很喜歡這件作品的原因大概是喜歡那種對世界敞開心胸的闊氣,
而孩子們呢, 大概是覺得流出來的內臟很酷吧!
真是讓綠貓笑了好久了XDDD
但綠貓總覺得更是有種撕裂自己,
讓靈魂裡的所有汙穢成分都一次流瀉出來,
還給自己一個清新的自己.
第三件作品:《裂解》
作者很可愛的說, 這件作品就是他每天早上醒來的感受XD
從這張照片就看的出來作者所言不假阿XDDD
綠貓也有相同感受呢 :P
也令我想起當初和親愛的一起努力面對指考龐大壓力,一起開心面對生活的那些日子.
很辛苦,但因為有彼此,所以很開心,
所以不累:)
看完了三件最有知名度的作品之後,
該來認識我們最最厲害的樂高認證積木大師囉:)
在過去一點有作者的照片噢>///<
綠貓私心覺得他好像小時候看Disney《動手玩創意》的主持人噢!~ >///<
http://comic.people.com.cn/mediafile/200811/20/P200811201427191039118292.jpg
是因為那種創作家的童心嗎? :D
看完簡介轉頭便看見今天的第四樣作品:《Taipei 101》
背景還特地用上了世界各國的有名建築陪襯,
很美吧!~ :D
和要來看展前拍的臺北101比, 大家說有沒有像呢? :D
又是一面長長的牆, 照例是長長的作者簡介:D
上面的Let's Go讓我覺得好像整個展覽現在才要開始一樣:D
有種前面都是熱身的感覺XDDD
這是作者對臺北101的心情.
下方的P.S.似乎也在默默地暗示著,
臺灣的101也跟的積木展默默地巡迴了30座城市囉:)
接著我們來到下一區, 這件作品沒有名字.
註解我很喜歡, 但更喜歡的是作品表現出來的具體的意象.
有時候當我們很認真很認真地想要努力去完成一件事的時候,
最後卻發現自己其實繞了一大圈卻只有前進一點點,
真的很洩氣呢. :S
就像徒勞無功的努力一樣,總是令我們又疲累,卻又不知該如何是好.
看見藍色的積木, 就表示又要進入另一個主題囉! :)
當代表快樂的玩具有了悲傷的表情, 感動是否更強烈?
《MY BOY》
光是看件作品就感受的到這件作品的情緒,
深深地為那樣的悲傷而惋惜,
心裡頭也充滿了渲染的悲傷情緒.
《Womb》我們不管長的多大,都還是需要一個心靈的避風港,
一個能令我們感到安全的地方.
但看著這件作品,看著這個人的姿勢,
我卻突然有種無助的感覺,
好像這其實並不是避風港, 而是一個人無助的蜷縮在角落.
多希望有一天,身邊也能夠有一個穩定的依靠.
這件作品《自我》長得跟我差不多高(喂XD
我相信,每個人的心裡都有一個理想的自己.
因為現實等種種因素一直藏著沒有釋放,
但或許有那麼一天,那樣火紅炙熱的真實的自我,
會不顧一切破殼而出,
再也不回頭.
《崩解》這件作品的註解只有一句話:
"人生儘管乘風破浪, 但請堅定信仰"
這裡的信仰我想並不是現今普遍公認的那些特定信仰,
而是心裡的那股堅定自己的信念.
否則, 則會像作品中的灰人一樣,
雖然看似無畏的迎風站著, 其實靈魂正在一點一滴地隨風瓦解.
接下來是面具系列,這張《紅臉》是作者描摹好友臉譜的作品,
他說最困難的地方在於如何讓翹翹的眼睫毛看起來逼真.
而《黃臉》則呈現出驚訝的表情.
作者的註解也很有趣:
"面具表現出我們希望被世人看見的那一面.
你的是藍色,黃色,還是紅色的?"
而《藍臉》則是作者依自己的臉譜所創作,
看照片的感覺...好啦其實有像XD
《面具》
我們總是習慣用面具來偽裝自己,
卻不知道在偽裝自己的同時,真實的自我也正在漸漸地消失.
有個日本故事是這樣說的:
久遠之前, 有個面具商人, 喜歡裝扮自己,
每天出門時總會挑一副面具戴上, 為了向大家展示自己的面具有多麼逼真,
也讓自己用自己最想要的方式見人.
很久之後的某一天傍晚, 當他正要取下臉上的面具時,
那面具竟拿不下來, 甚至, 面具也沒有面具的觸感了.
那面具, 再也拿不下來了.
臺北印象第二話《太陽》
不知道為甚麼, 我第一眼看到時居然想到的是天線寶寶...XD
《The Box》
這是個小人一早醒來發現自己床尾有個大禮物盒時的驚訝反應.
"我應該打開它嗎?開啟與不開啟,對我的未來會有什麼樣的改變呢?"
這件類似"潘朵拉的盒子"的可愛作品背後其實有著一個同樣可愛的聖誕故事,
取自雜誌某年冬天的短篇投稿作品《盒子》
可愛的故事, 似乎也隱約暗示著未知的未來需要勇氣去揭開她,
未知的可能也需要勇氣去踏出第一步.
才剛從思考的深處醒過來, 一轉頭便看見這次展覽中最大件的作品:
《T-Rex》
作者在簡介中說,展覽走到現在,
好像也應該送給來看展的孩子們甚麼禮物了吧.
若說要給孩子們一樣禮物,那麼我想,暴龍是最適合的了吧.
看看這長尾巴:)
從童趣的世界中冷靜,回頭看見的是一個有著不同表情的紅綠燈,
不禁又令我會心一笑.
那張綠燈的臉害我在作品前笑了好久XD
Nathan Sawaya果然是個大孩子 :)
同樣也是本次展覽中主要宣傳作品之一的《和平記號》
作者的這句話我很喜歡:
"怎樣才可以創造和平? 當然就是把世界上所有的"色彩"聚集起來的時候!"
作品全都是用回收的樂高積木拼成的:)
漂亮吧:)
在和平記號的對面,映入眼簾的是《人群》
街道上的人群總是熙來攘往,好像永遠都無法停下似的.
中間的色塊從正面看可以構成一張圖,
但我卻看不出那究竟是甚麼.
一旁的《Cello》也同樣吸引人.
作者還特地放了一隻真的大提琴來讓觀眾比較比較,
是否樂高大提琴也同樣亮眼呢? :P
不知道拉起來的音色怎麼樣呢:)
繼續往前走, 下一部作品是美麗的太陽系丸子串:P
大家找到地球在哪裡了嗎?? :D
作品簡介也好可愛,就跟作品本身一樣有趣:D
同樣也是充滿童趣的一件作品《虎斑長頸鹿》
不知道為甚麼我看到這件作品時直覺地就想到我媽XD
作品簡介的背景是一隻比作品還要大的長頸鹿:P
接下來的這件作品《電腦時代》呼應了現今時下的我們的生活
沒有電腦,沒有網路便渾身不對勁的感覺,
彷彿我們連靈魂都住進了電腦裡.
作者描述從螢幕中伸出來的手象徵著科技已融入我們的生活中.
但我更覺得其實是我們因為科技的進步而不得不使自己融入其中.
《花結》,美麗的名字, 卻代表著難懂難解的挫折與困難.
有些時候我們似乎也為著這些煩人的事物所苦,
但畢竟仍須要去面對它.
兩件可愛的小作品《皇后棋》與《小兵棋》
皇后棋的旁邊還擺著一副真實的西洋棋盤,很有趣呢.
兵棋是紅色的,感覺很像跳棋棋子:)
最喜歡的作品之一《Yes鉛筆》
比我高了呢!
很喜歡鉛筆紀錄的感覺,綠貓到現在還是很喜歡寫信,
或許也是因為這樣所以才愛上明信片的吧!
鉛筆的筆跡很有熱情向前的感覺,
好像擁有源源不絕的勇氣一般.
接下來便又進入介紹看板區,為大家解答觀眾們最常問Nathan的幾個問題,
以及關於Nathan許多有趣的小事物 :)
看見牆上綠色的積木了嗎? 我們要進入下個主題囉!! :)
《手》彷彿無助地伸向天空求救的感覺.
背景黑板上是Nathan Sawaya的簽名.
也許一開始Nathan只是想要表達我們可以更常為他人多付出一些,
但看著這隻高舉的手(還擦粉紅色指甲油?),我卻感受到龐大的無助.
拼命向上伸展的手,彷彿在呼救甚麼,
就像很多時候的我們,無助地在茫然中尋求可以抓住的任何物件.
來個作者的簽名吧 :)
又一件沒有名字的作品.
但我覺得《靈感》或許會是個不錯的名字:)
一隻手拿著一顆小小的樂高積木,想想這一小顆積木可以變成甚麼.
就像很多時候靈感總是就這麼出現了,
而我們總是不停地端詳著,思考該怎麼讓靈感成為作品. :)
展覽到這邊還沒結束, 接下來迎接我們的是平面的作品:)
映入眼簾的是三位知名歌手的畫像,
仔細看,發現這些畫作都是平面的,
只用三種顏色的樂高積木去拚出來的喔!~ :)
有種模糊卻又美麗的感覺:)
漸層的部分做的好美!~ :D
這邊三樣展出的作品是Nathan Sawaya曾經出現在微電影中的三件作品
分別是《烏鴉》《女人》《女孩》
又是一件沒有名字的作品, 是平面的:)
描繪女人的模樣.
或許Nathan心目中最美的女人就是這個樣子的呢:)
《Courtney》看了這件作品後不難看出Nathan心目中的女孩的模樣:)
黃色的色調令圖中的女孩顯得更加的陽光有活力.
對於這件作品Nathan沒有做太多的說明,
只覺得用3D的素材做出2D的作品感覺很棒,
特別是畫像:)
來到今日第四件沒有題目的作品~
看出甚麼來了嗎? :)
這幅畫用鏤空的方式,以一層灰色積木鋪底,
第二層描繪出Nathan心目中的謬思女神的樣貌.
同樣是平面的作品,《紅的肖像》表現出了我們某些時候對某些事物的強烈渴望與執著.
不管那樣的執著是對或錯,我都覺得,
只要放手去追,就不會有遺憾.
這件作品《挫折》彷彿在說我們在某些時候常常有種感覺,
明明已經出門了,卻還覺得好像有一部份的自己還留在家中忘了帶出來.
猜猜看缺了的那塊自己在哪呢? :)
《思考人》這件作品只是為了要表示作者喜歡用積木去拚人形的理念,
但我另一方面卻覺得怎麼看都有種在看沉思者雕像的感覺:P
也是最喜歡的作品之一《Hanging on the edge》
那種墜落前拼命地想要抓住甚麼的驚慌與無助感令我感同身受,
全然的無助卻沒有人願意幫你,
最後依舊只能靠著自己拚死拚活的倖存下來.
這樣的全身而退很驚險,
卻也讓自己一次比一次又更看清現實.
沒有東西放在上面的底座.
不要懷疑. 這次的主角就是底座.
再也不是配角.
《樓梯》彷彿在暗示著我們,唯有拋開所有煩惱,
走進靈魂深處,才能看見最真實的自我.
此時的我想到《自我》那件作品,
所以一個現實中的人們的靈魂,究竟有幾個我呢?
最後看見展場裡另一件充滿童趣的作品《旺仔寶寶》
還記得童年和手足搶食的記憶嗎? :P
到這邊展場進入尾聲,
不可否認的是,我這輩子也許不會碰樂高(好貴,但也只是也許
但Nathan用樂高積木帶給我的感動與反思,
讓我在這短短的2小時頓時有種成長許多的豁然.
喜歡他的這句話:
這個世界,將因你想像與創造
而變得更加美麗
Lego can take you anywhere.
或許樂高並不能帶我去任何地方,
但我知道他想要表達的其實是:
Dreams can take you anywhere.
分享給大家.
P.S. 積木夢工場高雄展將於11/07/2012在
高雄駁二特區開展喔!!
高雄的朋友們快去!!! :D
●積木夢工場
○官方網站: https://www.facebook.com/brickart.tw
○展出時間:
臺北場已結束展覽
高雄場展出時間: 11.03.2012~02.17.2013
周一~周日10:00~18:00
展出地點: 高雄駁二特區蓬萊倉庫B6~B8
○票價: 全票250元
優惠票220元
(大專以下學生 憑本人學生證入場)
展覽現場買10送1
○交通資訊:
【捷運】高雄捷運橘線西子灣站（O1站）2號出口，沿西臨港線自行車道向東步行約5分鐘即可到達「蓬萊倉庫群」。或由鹽埕埔站（O2站）1號出口，沿大勇路向南步行約15分鐘。
【鐵道】「高鐵左營站」及「臺鐵高雄車站」皆可直接轉乘捷運紅線至美麗島站，再轉橘線到西子灣站（O1站）2號出口，沿鐵道指示向東步行約5分鐘即可到達。
【自行車】駁二藝術特區位於高雄最熱門的「西臨港線自行車道」。
【自行開車】下中正交流道，沿中正路至凱旋路口(勿往中正地下道行駛)轉五福路直行，過五福橋(愛河)至大勇路左轉到底即可抵達，車程約30分鐘。
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