Item: 羅蘭珊畫展
Rating: 3.8
Author: Nash，神之領域

本展主視覺圖

聯合報這次舉辦了一個相當不錯的展覽-唯美．巴黎 ─ 羅蘭珊畫展

大家對羅蘭珊或許非常的陌生

也許是因為她是一位女性畫家，或是20世紀初百花齊放的關係

但是她在當時或是現在都是一位不容忽視的大師級角色

這次總共有100件展件

而內容相當的精彩，先帶大家來看一下羅蘭珊的簡介吧

羅蘭珊

Marie Laurencin (1883~1956 )

大師級的女性藝術家

巴黎畫派最美麗的牝鹿

20世紀初的現代藝術畫派百花齊放，羅蘭珊是少數活躍於巴黎藝壇的女性藝術家，與畢卡索、布拉克等大師平起平坐，擅於掌握女性柔美的風格，使她成為大師級的女性藝術家。　本次展覽將帶大家重新回溯她的創作生涯，分為美好年代、流亡時期、瘋狂年代、璀璨晚年等不同時期，了解她藝術風格轉變及偉大的成就。

美好年代：

　羅蘭珊在創作早期，加入了藝術團體「洗衣船」，與畢卡索、布拉克等藝文大師往來。羅蘭桑與詩人暨藝評家阿波里內爾，更是一對知名的戀人。此時，羅蘭珊接觸到了許多前衛的藝術家們，開始嘗試起「野獸派」與「立體派」的畫風。但後來，稅務官盧梭的樸實主義影響了羅蘭珊創作風格。讓羅蘭珊開始決定追求感性、憂鬱、柔美的獨特畫風，建立起屬於自己的新風格。

流亡時期：

1914年6年，與德國男爵結婚，但在蜜月期間即因德國對法國宣戰，爆發第一次世界大戰，羅蘭珊因夫婿身份之故，被法國政府指為德國間諜，被迫流亡西班牙。斬斷與故鄉一切聯繫以及夫妻感情不睦，帶給羅蘭珊莫大的精神抑鬱，於1921年離婚，結束7年流亡生活。

瘋狂年代：

重返巴黎之後，羅蘭珊碰上了法國的瘋狂年代，更成為巴黎社交圈炙手可熱的肖像畫家，為許多時尚名媛、貴婦與知識份子繪製肖像。1920年代是羅蘭珊的創作高峰，不但在法國聲譽日隆，也受到國際矚目，應邀為俄羅斯芭蕾舞團「牝鹿」設計舞臺與服裝，贏得「巴黎畫派最美麗的牝鹿」別稱。

璀璨晚年：

羅蘭珊一生中經歷過兩次世界大戰，曾經平步青雲，登上巴黎當代最受歡迎的女畫家、也曾顛沛流離、被迫過著四處流亡的生活。但這一切卻未曾擊敗過她，反而讓她更加成熟燦爛。

這次羅蘭珊畫展是在中正紀念堂舉行

裡面幾幅我比較喜歡的畫作等下也與各位分享

透過精采的講解和導覽之後

可以發現，羅蘭珊因為戰爭、愛情所以經歷了許多顛沛流離的生活

對於一個人來說，或許是值得同情的

但是對於她的畫作來說，因為這樣不同元素的影響

所以也讓她不同時期的作品有著許多變化

如下

本展主視覺圖

吻　Le baiser

約1927年畫布與油彩 81.2x65.1cm

羅蘭珊對藍色情有獨鍾到把家裡的壁紙都換成藍色。她認為有才藝的人或是手藝越靈巧的人，就越喜歡藍色，而喜歡藍色的人一定是高尚的人。這個時期的羅蘭珊非常巧妙的運用藍色為她的作品畫龍點睛，在「吻」這幅畫畫面左邊的女子頭上，所使用的藍色就為整個畫面增添優雅氣息。

出生於巴黎的英國小說家，以?月亮與六便士?等作品馳名的威廉?薩默塞特?毛姆（William Somerset Maugham, 1874-1965），在南法蔚藍海岸的聖讓卡弗哈（Saint-Jean-Cap-Ferrat）蓋了一棟別墅，別墅裡的餐廳就掛著五幅羅蘭珊的作品。「吻」是掛在毛姆座落於蔚藍海岸別墅餐廳的五幅畫作中的一幅，畫框也維持毛姆當初使用的原貌。

與羅蘭珊交情甚篤的畫商何內?詹佩勒（René Gimpel, 1881-1945），他的外甥阿勒蒙?羅溫賈赫（Alemand Lowengard）曾策劃純以花卉為主題的畫展，於1934年在倫敦的梅耶畫廊（Mayor Gallery）舉行時，毛姆曾為畫展圖錄寫序。他提到：「因為正巧買下獨棟別墅，如果能把餐廳佈置成可以完整烘托出羅蘭珊作品的樣子，那該有多舒服。而當瑪莉?羅蘭珊的畫作掛上後，開心到雀躍不已！」毛姆寫道，「淡藍色與粉紅色以及淡紫色的色調，讓這些畫作散發出極為協調的十八世紀氛圍，還有充滿巴黎情調的高雅。」而這亦正是毛姆對於羅蘭珊作品，也是極品裝飾藝術所給予的讚賞。

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戴帽自畫像 Autoportrait au chapeau

約1927年畫布與油彩 41.4x33.5cm

羅蘭珊過去習慣將自己的心境投射於自畫像中，她每段時期的情緒、思慮與憂愁其實都暗藏著陰影。學習繪畫的學生時期，對未來的希望與徬徨；早期與阿波里內爾和畢卡索等人的探求中，對藝術的野心與不安；流亡時期的艱辛與痛苦也琢磨出敏銳的感性；以及在成功當中摸索出全新藝術的練達與寂寥感。但在此幅自畫像中，種種的負面情緒都從畫面中排除，只留下比實際年齡更年輕更美好的部分。

　曾說過「能巧妙的運用藍色的是偉大的藝術家」的羅蘭珊，在這幅自畫像中戴上綴有藍色羽毛與花朵裝飾的帽子，嘴角浮現朱唇輕啟皓齒微露的笑容。展現對於自己成功在握的安心感與自信，同時讓人感受到她的眼中彷彿望見依稀可辨的未來。

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喜劇女角 Arlequine

1940年畫布與油彩 60.7x50.2cm

1938年9月3日，法國與德國宣戰，這對羅蘭珊來說，這次的處境與第一次世界大戰時相同，她的心在兩個祖國間被撕裂。羅蘭珊在離婚後仍匯錢給婆家的人，也跟馬上在杜塞道夫再婚的前夫奧圖時常相見。對她來說，敵國有著自己所珍惜的家人。

小丑讚嘆哀傷，同時把辛酸藏在濃妝下，為了讓人發笑，而做出滑稽的舉動。羅蘭珊將期盼德國與法國以及朋友們擁有和平的心，寄寓於這幅1940年繪製的女丑圖，隱含在優雅的沉穩笑容與柔和的色彩中。

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三個年輕女子 Trois jeunes femmes

約1953年　畫布與油彩 97x130.3cm

1942年，羅蘭珊位在薩沃尼昂?德?布哈薩街的住所，遭到佔領軍以「對兩名女性而言過於豪華」為由所侵佔。羅蘭珊為了奪回自己的「城堡」，飽受官司之苦。「因為真正的家就是讓人嚥下最後一口氣的地方。就因為如此，我才想要一個真正的家」。

羅蘭珊在1955年打贏官司，終於得以重返位在薩沃尼昂?德?布哈薩街的公寓。於1927年在日本發行羅蘭珊畫冊的神原泰，在這一年為見羅蘭珊一面而造訪羅蘭珊的家。羅蘭珊向他展示這件作品《三個年輕的女子》，提到「這幅畫神似畢卡索的《亞維農的姑娘》。」羅蘭珊談起她花了十年的光陰創作這幅畫作，可說是她藝術生涯的集大成之作。這件作品當中，蘊含著她所經歷的「非理所當然」的人生，以及憑著身為女性的感性，讓世人知曉唯獨女性所能創造的藝術世界等的所有點滴。

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